Anthony Vaccarello dio un giro inesperado en la propuesta masculina de Saint Laurent para la primavera de 2026. Lejos de los tonos oscuros y las formas severas que han caracterizado su trabajo reciente, el diseñador abrió la pasarela con una paleta vibrante y una silueta fresca. Shorts café oscuro con doblez, camisas de seda en tonos quemados y trajes satinados de corte relajado marcaron la pauta de una colección que se atrevió a reimaginar al hombre con una libertad poco habitual. Cada look fue definido por una especie de gesto ritual: la corbata, torcida y metida cuidadosamente al tercer botón de la camisa, como si allí se anclara toda la actitud de la temporada.

Más que un ejercicio de estilo, Vaccarello construyó una narrativa cargada de referencias íntimas. Pensó en Yves Saint Laurent joven, en sus días despreocupados en África y en los gestos suaves que sugerían placer y ligereza. Pero también miró hacia la historia queer con ojos atentos: Fire Island en los años ochenta, los retratos de artistas como Larry Stanton o Billy Sullivan, y esa estética brillante que hablaba de deseo, comunidad y pérdida. En ese cruce entre archivo y homenaje, la colección se volvió un acto de memoria visual, donde los colores no solo embellecen, sino que convocan vidas vividas con intensidad.

Cortesía Saint Laurent

Lo más potente, sin embargo, fue cómo Vaccarello imaginó un tipo de masculinidad sin rigidez, abierta al juego, al cuerpo y al recuerdo. Las prendas flotaban entre lo sensual y lo nostálgico, dejando ver que el lujo también puede ser suave, íntimo, incluso vulnerable. Lejos de los códigos tradicionales del poder masculino, Saint Laurent propuso esta vez una idea mucho más humana del estilo: un hombre que no teme al color, al pasado ni al presente incierto, y que se viste como quien escribe una carta de amor al mundo que habita.

Cortesía Saint Laurent