La nueva colección otoño invierno 2026 de Loewe presentó una pasarela que funcionó casi como una instalación artística. El espacio estuvo dominado por esculturas textiles de la artista Cosima von Bonin, con figuras de enormes animales marinos y perros, que estaban presentes en el recorrido de las modelos y transformaban el desfile en una experiencia visual fuera de lo común. Más que un simple evento, la escenografía marcó el ritmo de la propuesta: una moda que dialoga con el arte contemporáneo y que entiende la pasarela como un lugar de experimentación. Entre esas figuras gigantes, la colección avanzó con una narrativa libre, sobre una pasarela amarilla, donde la imaginación y la técnica se mezclaron con naturalidad.
En la ropa, la propuesta se movió entre lo funcional y lo creativo. Abrigos amplios, prendas de punto con volúmenes y piezas de cuero estructurado dieron forma a una colección donde las proporciones tuvieron un rol protagónico. Varias siluetas recordaban a la ropa de trabajo de pescadores, reinterpretada con materiales sofisticados y un muy buen cuidado de las texturas. La paleta mezcló tonos neutros como negro, marrón y beige con colores más intensos como rojo, amarillo o naranjo, generando contraste sin perder coherencia. El resultado fue una colección que apostó por el impacto visual, sin dejar de lado el trabajo artesanal que caracteriza a la casa.
Cortesía Loewe
Más allá de las prendas, el desfile también marcó el inicio de una nueva etapa para la firma. Después de la salida de Jonathan Anderson, quien durante más de una década definió la identidad de Loewe, la casa comienza a construir otro capítulo creativo. Esta colección dejó ver un mensaje claro: mantener el diálogo entre arte, diseño y artesanía que ha distinguido a la marca, pero explorando un lenguaje más libre y experimental. En un contexto donde muchas pasarelas apuestan por la sobriedad, Loewe optó por un enfoque distinto, recordando que la moda también puede ser un juego de imaginación, sorpresa y detalles visuales.
Cortesía Loewe
