Verdaderos espectáculos han sido siempre los desfiles de Alexander McQueen, quien logró impresionar con diseños creativos tanto en materiales como en formas. Siempre entregando una puesta en escena inolvidable y teatral, hoy la maison, bajo la dirección creativa de Seán McGirr, continúa siguiendo el legado de los inicios de McQueen, sumándole la creatividad de lo contemporáneo. Un desfile que juega con el contraste y tensiona la interioridad con la exterioridad, mostrando estilismos que van desde lo más estructurado hasta prendas de gran fluidez y transparencias.

El desfile de la colección Otoño-Invierno 2026/27 en la Paris Fashion Week se destacó por una inspiración basada en el estilo eduardiano y gótico, así como en la dualidad entre lo rígido y lo fluido. Las primeras prendas, rígidas a la vista, destacaban por sus cuellos altos de inspiración gótica y siluetas estructuradas, siempre con detalles sutiles. Asimismo, las minifaldas bumster y las prendas metálicas con efecto hierro aportaron precisión y perfección a cada look, manteniendo una sensación constante de rigidez.

La narrativa luego dio un vuelco con prendas más fluidas, como vestidos de seda y encaje, dejando atrás el aire gótico y estructurado de las piezas anteriores. Los colores también jugaron con este contraste: mientras veíamos piezas duras a la vista en tonos negros y metálicos, las prendas que aportaban fluidez incorporaban colores claros, alejándose del aire de rebeldía que imponía la rigidez inicial.

El desfile concluyó con las modelos reunidas en medio de la pasarela, entre telas de tul rosa que la separaban. Estas telas se elevaron luego para dejar a la vista toda la colección en conjunto, imponiendo carácter y teatralidad al cierre. Una propuesta que, quizás, carece de las ideas ultra revolucionarias de la maison en el pasado, pero que sin duda impacta, logrando mezclar el ADN de la marca con lo que domina la moda contemporánea, conservando su mirada audaz y teatral sobre la moda.