No todos los diseñadores saben montar un desfile, y menos aún convertirlo en un momento que queda grabado en la memoria colectiva. Jacquemus no solo presenta colecciones: crea escenas, atmósferas y emociones. Desde hace más de una década, Simon Porte Jacquemus entiende que la pasarela no es un trámite del calendario, sino una extensión directa de su universo personal. Por eso sus shows no se miran, se sienten. Y por eso la marca se volvió experta en algo que hoy muchos intentan replicar: hacer que cada presentación tenga un relato claro, reconocible y profundamente humano.

Le Coup de Soleil – Primavera/Verano 2020, Valensole
El desfile que lo cambió todo. Entre campos de lavanda en plena floración, una pasarela rosa intenso atravesaba el paisaje provenzal como una pincelada inesperada. No fue solo una postal perfecta: fue una declaración de intenciones. Jacquemus celebraba diez años de marca volviendo a sus raíces, a su tierra, y demostrando que una buena idea —bien ejecutada— puede marcar a toda una industria.

L’Amour – Primavera/Verano 2021, Vexin
En plena distancia social, Jacquemus respondió con cercanía emocional. Una pasarela de madera de 600 metros serpenteaba por campos dorados al noroeste de París, invitando a los asistentes a mirar desde lejos, pero sentir de cerca. La colección hablaba de afecto, conexión y calma, con tonos suaves que dialogaban con el entorno. Fue una prueba de que incluso en contextos difíciles, el desfile podía seguir siendo un acto sensible.

Le Splash – Primavera/Verano 2022, Hawái
Una playa, el mar de fondo y una pasarela azul cobalto junto al agua. En Hawái, Jacquemus llevó su visión al terreno del juego y la sorpresa. La colección incorporó materiales pensados para el agua y los resignificó, mostrando que la moda también puede ser experimental sin perder coherencia. El escenario no fue un simple fondo: fue parte activa del concepto.

Le Papier – Otoño/Invierno 2022, Aigues-Mortes
Minimalismo llevado al extremo. En una montaña de sal, rodeada de marismas, las modelos desfilaron vestidas casi íntegramente de blanco. Todo era crudo, silencioso, casi lunar. Las siluetas y los tejidos evocaban fragilidad y pureza, reforzando una idea clara: a veces, menos realmente es más. Un desfile que apostó por la emoción desde la austeridad.

Le Nez Rouge – Primavera 2016 Prêt-à-Porter, París
Uno de los desfiles más íntimos y personales del diseñador. En un almacén austero, lejos de paisajes idílicos, Jacquemus transformó el duelo en narrativa. La imagen de un niño empujando una enorme bola de tela roja quedó grabada como símbolo de pérdida y crecimiento. Fue un momento honesto, casi incómodo, que mostró que la pasarela también puede ser un espacio para contar historias difíciles.

Cortesía Jacquemus

Les Santons de Provence – Primavera/Verano 2017, Marsella
Un homenaje directo a sus orígenes. La pasarela aérea del Mucem, con el Mediterráneo de fondo, aportó una sensación etérea que acompañaba perfectamente la colección. Tradición y modernidad se encontraron en un equilibrio delicado, demostrando que mirar al pasado no implica quedarse en él.

Le Raphia – Primavera/Verano 2023, Le Bourget
Aquí el foco estuvo en la materia y el trabajo manual. En un espacio blanco, casi arquitectónico, la rafia tomó protagonismo absoluto, cayendo y envolviendo los cuerpos. El desfile funcionó como una vitrina de texturas y detalles, reforzando la idea de que la artesanía también puede ser protagonista en una puesta en escena contemporánea.

Le Chouchou – Otoño/Invierno 2023, Versalles
Jacquemus convirtió a los invitados en parte del espectáculo. Sentados en pequeños botes sobre el Gran Canal, observaron cómo la colección desfilaba con el palacio como telón de fondo. Más que una presentación tradicional, fue una experiencia inmersiva que borró la línea entre espectador y escenario.

Les Sculptures – Primavera/Verano 2024, Fondation Maeght
Moda y arte dialogando de forma directa. Rodeadas de esculturas de Giacometti, las modelos se movían entre el edificio y el jardín como si fueran parte de la exposición. Las prendas replicaban esa misma lógica: cuerpos estilizados, volúmenes precisos y referencias claras a la escultura. Un desfile pensado para observar con calma.

L’Année 97 – Otoño/Invierno 2020, París
Lejos de paisajes naturales, Jacquemus optó por un espacio cerrado y pulcro. La colección miraba hacia su infancia y a su primer diseño, hecho para su madre. El desfile se sintió introspectivo, casi confesional, demostrando que la emoción no depende del tamaño del escenario.

La Casa – Otoño/Invierno 2024, Capri
Casa Malaparte fue el escenario perfecto para una colección que hablaba de arquitectura, sol y proporciones. Las modelos ascendían por la icónica escalera roja hasta una terraza con vistas al mar, construyendo una imagen que parecía sacada de una película. Todo estaba calculado, pero nada se sentía forzado.

51 Rue Raynouard – Otoño/Invierno 2025, París
El regreso a París fue íntimo y preciso. El apartamento de Auguste Perret marcó un giro: menos grandilocuencia, más detalle. Cambiar un paisaje abierto por un espacio arquitectónico cerrado no fue casual. Señaló una nueva etapa para la marca, más contenida, más madura, pero igual de clara en su mensaje.

Cortesía Jacquemus