En su primera gran campaña para Valentino, Alessandro Michele propone una mirada más lenta y reflexiva sobre la moda actual. En vez de buscar la novedad inmediata, el diseñador explora cómo las prendas se introducen en escenas cotidianas y toman un significado distinto fuera de la pasarela. Titulada “Le Méta-Théâtre Des Intimités”, la propuesta invita a habitar la moda como un acto poético y personal, donde hasta los gestos más simples, como acomodarse el cabello, compartir una mirada u observar el reflejo propio en un espejo, se convierten en momentos cargados de emoción, presencia y belleza cinematográfica.

La campaña se desarrolla en un baño público teñido de rojo, un espacio que mezcla lo privado y lo colectivo. Este escenario funciona como un “segundo acto” después del desfile, donde los personajes ya no están sujetos al orden de la pasarela, sino que se muestran libres y mucho más vulnerables. Michele lo utiliza como una metáfora de intimidad compartida, un lugar donde lo individual se fusiona con lo social y lo teatral. La moda aparece, así como un puente entre lo que somos y lo que mostramos, con una fuerza visual que desafía lo convencional.

Cortesía Valentino 

Fotografiada por Glen Luchford y con dirección artística de Christopher Simmonds, la campaña reúne un casting diverso que incluye a la cantante Clairo junto a artistas y modelos que encarnan diferentes personalidades. La luz roja, los reflejos en los espejos y los contrastes de encajes y transparencias crean imágenes que parecen escenas sacadas de una película. Con esta puesta en escena, Michele convierte a Valentino en un teatro de identidades, donde cada rostro y cada gesto cuentan una historia diferente. Más que mostrar ropa, la campaña busca transmitir un estado de ánimo y una manera distinta y muy original de entender la moda.

Cortesía Valentino