En tiempos en que las pasarelas se llenan de referencias nostálgicas y homenajes disfrazados de innovación, el Victoria & Albert Museum de Londres da un golpe sobre la mesa: en marzo de 2026 abrirá las puertas de Schiaparelli: Fashion Becomes Art, la primera gran exposición dedicada en Reino Unido a la diseñadora italiana que convirtió la moda en un manifiesto artístico. Y no es cualquier retrospectiva: se trata de un recorrido radical, envolvente y visualmente provocador por el legado de quien se adelantó a su tiempo usando el vestuario como símbolo, ironía y rebelión.

Con más de 200 objetos en exhibición, entre prendas, accesorios, bocetos, fotografías, muebles y obras de arte, la muestra rescata no solo las piezas más famosas de Elsa Schiaparelli, sino también su diálogo con artistas como Salvador Dalí, Jean Cocteau, Pablo Picasso y Man Ray. El resultado es una mirada caleidoscópica a la moda como performance, instalación y pensamiento. Allí estarán, por supuesto, los legendarios Skeleton Dress y Tears Dress, además del excéntrico Shoe Hat y el mítico “Lobster Dress”, ese vestido blanco con una langosta pintada a mano que Wallis Simpson convirtió en ícono.

Pero no todo queda en el pasado. La exhibición también conecta directamente con el presente: el trabajo del actual director creativo de la casa, Daniel Roseberry, ocupará un espacio clave. Desde 2019, Roseberry ha revitalizado la firma con corsés escultóricos, siluetas teatrales y una narrativa que conserva intacto el espíritu surrealista de su fundadora. Lo que antes eran bocetos irreverentes, hoy son vestidos virales en alfombras rojas. Y todo sigue sucediendo desde el mismo atelier que Elsa eligió en 1935, en la Place Vendôme de París.

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El recorrido se detiene, también, en su impacto en el cine, el teatro y la cultura popular. Porque Schiaparelli no solo vestía cuerpos: vestía ideas. Su famoso “rosa shocking”, sus sweaters con trampantojo y su abrigo con el perfil bordado de Cocteau no eran simples piezas decorativas, sino intervenciones artísticas que hacían del vestuario una conversación con el mundo. En plena era de la sobriedad de Chanel, ella propuso lo opuesto: distorsión, símbolo y poesía textil.

En definitiva, esta exposición no es solo un repaso por una trayectoria, sino un reconocimiento a una mente adelantada que borró las fronteras entre disciplinas y convirtió lo imposible en deseable. Quienes visiten Londres entre el 21 de marzo y el 1 de noviembre de 2026 tienen una cita imperdible con una diseñadora que, literalmente, se atrevió a pensar la moda antes que nadie.

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