París tiene un nuevo templo, y no es precisamente uno de oración, aunque la devoción que genera podría confundirse. Se trata de “Rick Owens. Templo de Amor”, la primera gran exposición que celebra la obra del diseñador californiano en la capital francesa. Desde el 18 de junio hasta enero de 2026, el Palais Galliera, el museo de la moda de París, se transforma en un espacio donde la transgresión estética, el discurso político y la espiritualidad oscura convergen en más de 100 creaciones que resumen tres décadas de una carrera irrepetible. Y todo bajo la dirección artística del propio Owens, quien no solo escogió las piezas, sino también las flores del jardín.

El recorrido comienza desde la fachada del museo, donde esculturas cubiertas por telas con lentejuelas marrones envuelven estatuas clásicas. Adentro, la narrativa se despliega en cinco salas que entrecruzan los orígenes del diseñador, sus días en Los Ángeles cortando patrones y reutilizando materiales militares, con sus provocaciones más célebres y recientes. Desde vestidos que recuerdan la arquitectura brutalista hasta piezas que retratan su obsesión con la religión católica, el arte moderno, el Hollywood decadente y la filosofía francesa. La muestra también incluye objetos personales, videos y una recreación íntima del dormitorio que compartía con su esposa y musa, Michèle Lamy, figura clave en su universo creativo.

“Esta exposición también está pensada para los jóvenes. Quiero que sepan que está bien ser diferente, que no pasa nada si te dicen que tu idea no funcionará”, aseguró Alexandre Samson, curador jefe del Palais Galliera y quien trabajó codo a codo con Owens durante tres años. La exposición, cuyo nombre está inspirado en una canción de The Sisters of Mercy, no evita los extremos: en una de las salas, llamada en tono irónico “la capilla de meadas”, una estatua hiperrealista del diseñador orinando junto a videos de contenido provocador recuerda que el compromiso de Owens con la irreverencia sigue intacto.

Cortesía Rick Owens 

Entre las piezas más impactantes, destacan las de sus desfiles entre 2014 y 2016, cuando reemplazó a modelos tradicionales por bailarinas afrodescendientes, expuso cuerpos reales y apostó por el exhibicionismo como herramienta política. La influencia de su estética escultórica, entre lo apocalíptico, lo gótico y lo sublime, también se ve reflejada en el patio del museo, con esculturas de cemento inspiradas en su línea de mobiliario. “Es una meditación sobre el amor, la belleza y la diversidad”, dice la muestra, que no teme hablar de los miedos, los excesos ni de las sombras que han definido su mirada.

Hoy, a sus 63 años, Rick Owens sigue siendo uno de los diseñadores más influyentes de la moda contemporánea. Su desfile masculino primavera/verano 2026, presentado dos días antes de la apertura de esta retrospectiva, también se tituló Templo, en un guiño a su exposición. Desde París, continúa alzando la voz contra los abusos del poder, rompiendo con lo establecido y demostrando que la moda no solo viste: también piensa, denuncia y transforma.

Cortesía Rick Owens