Arte, moda, diseño y arquitectura. Las colecciones para el hogar de las firmas exclusivas son una exquisita combinación de mundos, en la que los patrones de las pasarelas se extienden hasta la intimidad hogareña. Una oda al emblema de cada marca y una exploración del pasado que lleva a crear un presente y futuro deleitosos, ya sea con el misterio y sensualidad de Versace, la vitalidad de Aquazzura o la naturalidad sofisticada de Fendi.

Por CAMILA LAGOS RIVAS

Fotografías gentileza VERSACE, FENDI y AQUAZZURA

EL MISTERIO DE LA MEDUSA

‘I love you but I’ve chosen Versace’. A comienzos de año, aquella frase representó el comienzo de la era del látex, los corsés y el regreso de las statement t-shirt como un souvenir o un ícono Y2K. Sin embargo, no solo se plasmó en las prendas de aquel sexy y glamoroso Fall-Winter, sino también en los cojines de ‘La Medusa’, la reciente colección hogar de la maison. Letras negras de lentejuelas sobre telas blancas, borlas por las orillas y un ‘you but I’ve’ diminuto, que resalta el ‘I love Versace’ y que reemplaza el verbo por un corazón. La idea queda clara: la casa italiana está por sobre todo y el amor por ella es tan incondicional como el de Donatella por Gianni, cuyo legado se manifestó sutilmente a través de La Greta y La Medusa. Ambos elementos representativos de la frma que, por supuesto, se apoderaron de cada objeto decorativo de este 2022. Y si bien esto no es novedad, las formas presentadas en el Salone del Mobile convergieron a la perfección arte, diseño y moda. Un tridente contorneado por una fuerza disruptiva, en la cual los límites se desdibujaron ante la audacia de un entorno inmersivo. El Palazzo della Permanente de Milán fue cubierto con una capa de opulencia, y entre luces tenues, carpetas negras y el rojo como protagonista, el sector designado para Versace se hizo irresistible.

Creada por Donatella Versace en conjunto a Roberto Palomba y Ludovica Serafni, la colección descifró las infnitas posibilidades de la marca. Sus códigos y motivos se transformaron en una serie de piezas que, desde la contemporaneidad, abrazan el arte clásico, la mitología y el inconformismo. ¿El emblema indiscutible? La Medusa. Esta vez, reformulada con una audacia sin precedentes; recubierta de vinilo y con un acabado futurista. Los sofás, las sillas Medusa Trono y hasta las camas fueron cubiertas por este material, cuyos dejos de sensualidad y misterio se extendieron por toda la entrega. Incluso, por aquellos objetos de piel, seda o tejidos Jacquard. Aunque, quizás, la interacción del clasicismo con la seducción contemporánea estaba infundida por ese rojo impoluto que lo salpicó todo. El emblemático patrón La Greta también hizo su aparición, irrumpiendo con efectos tridimensionales casi arquitectónicos. Paralelamente, y casi como un jardín secreto, el verde dio vida a la segunda parte de la colección, ‘Stiletto Outdoor’. Una obra de arte natural, donde la pureza del blanco, el beige o los remates en bronce encarnaron la sofisticación del verano y la herencia barroca de la firma.

Naranjo, rosa y verde lima. Esos fueron algunos de los colores de verano propuestos por la maison que, en un afán de llevar su arte a límites insospechados, ha presentado parte de sus objetos para el hogar mediante Digital Comedy. O, mejor dicho, el Fuorisalone, un evento en paralelo al Salone del Mobile, que presenta el mobiliario a través de la virtualidad, acercando el diseño a la era digital. ¿Las piezas? Una explosión de alegría protagonizada por las tonalidades llamativas y una exquisita combinación entre el legado de Versace y la modernidad. Cada diseño es un ejemplo de aquellas cualidades, desde esas eclécticas sillas que llevan a La Medusa en el respaldo o los cubos cristalinos que la resguardan como un tesoro. Incluso, aquellas mesas con acentos dorados que hacen alarde de la esencia de la casa. Y, siguiendo con La Medusa, esta se encuentra con Rosenthal y, en una fusión de simpleza majestuosa, unos foreros aparecen para enaltecer los espacios. Decorativos y hechos de la más fina porcelana, en tonos rosa o celeste pastel y con formas eclécticas que, mientras evocan el romanticismo de la primavera, transportan el encanto barroco de siglo XVII al corazón de tu hogar.

LA DOLCE VITA SEGÚN AQUAZZURA

Aquel romanticismo teñido de tonos pastel también fue explorado por Aquazzura en su primera colección para el hogar. Presentada en el Salone del Mobile de junio de 2022, Aquazzura Home es el fruto de tres años de trabajo entre su fundador y director creativo, Edgardo Osorio, y la fundadora de Fiona Leahy Design, Fiona Leahy. En conjunto plasmaron la idea sobre la Dolce Vita italiana en cristales, porcelanas y textiles ideados según el arte de decorar mesas. Este, una de las principales inclinaciones de Osorio, quien, incluso antes de nombrar su firma, sabía que el calzado sería solo una parte de su imperio. Al igual que Versace Home o Fendi Casa, Aquazzura reinterpreta sus códigos en piezas decorativas u objetos de uso diario que, al final del día, son un reflejo del exquisito talento del diseñador. El satín, los brillos y la elegancia de las sandalias o los stilettos que lo definen se transformaron en copas, platos y juegos de té. Todos, soslayados por el savoirfaire del Mediterráneo, aquel que, sin quererlo, se baña en la sofisticación, la tradición y la modernidad. Sin embargo, la herencia caribeña de la marca es ineludible y se apodera de elementos de valor simbólico, motivos recurrentes o bordados táctiles de una forma única, vibrante y llamativa.

Un debut compuesto por cuatro colecciones: ‘Jaipur’, ‘Cherry Blossom’, ‘Tutti Frutti’ y ‘Secret Garden’. El primero, una serie de porcelanas blancas decoradas con tonos azul cobalto, rosa y burdeos, cuya exuberancia evoca los aromas y la atmosfera de la India. Dibujos de flores y frutas se expanden a lo largo de los bordes de cada pieza, gráficos profusos en los que destaca la piña, el símbolo de belleza y hospitalidad que representa a Aquazzura. En tanto, las otras entregas se manifiestan como una oda al imaginario común de una tarde en Italia, entre parras y la elegancia renacentista. ‘Cherry Blossom’ se inspira en la flor del mismo nombre y con aquellos colores que recuerdan a la sakura japonesa, las cerámicas se abren como delicados pétalos, donde los paltos, tazones y fuentes sorprenden con suaves y encantadores tonos pastel: verde celadón, amarillo limón, blanco roto y el infaltable rosa perla. ‘Tutti Frutti’ nos transporta a Capri, con mantelería y cerámicas protagonizadas por cerezas rojas y limones, que hacen un guiño a la fruta predilecta del sur italiano. Y como un misterio natural, ‘Secret Garden’ se envuelve en el verde de la botánica y presenta motivos exóticos que encuentran la inspiración en la porcelana china de siglo XVIII.

LA PUREZA DE LO ARTESANAL

Para complementar, Fendi Casa, que a finales de 2021 presentó su primera línea de mobiliario de interior, ofrece un viaje minimalista y opulento a los 60 que, con motivo del Salone del Mobile de 2022, se transformó en una exploración del ADN Fendi. “Redescubrir las raíces, para construir el futuro”. Eso comentó Silvia Venturini, directora creativa de Fendi Casa y directora artística de accesorios y moda masculina. Cada mueble, mesa y sofá, una oda a Roma y los emblemas que han forjado a la maison. Entre ellos, el Tome Pequin Logo-no Logo, un patrón a rayas negro y beige, que representa la singularidad icónica de la casa. O también aquellos sitiales convergidos por el arte y el contraste de colores. Matices, texturas y un estilo de vida único, teñido por alfombras en tonalidades sólidas o pinceladas de vida, donde destacan el azul marino o el verde petróleo. Ambos, en sofás de terciopelo que combinan a la perfección con la búsqueda natural de la casa. Decoraciones que encuentran la calidez en la historia, una multifacética y diseñada para todas y todos, inspirada en la belleza de la naturaleza y en la intransigencia de la neutralidad. Una armonía estética que conlleva la pureza del arte y lo artesanal… LEE MÁS EN ISSUE #46 SUSCÍBETE AQUÍ