La Milan Design Week 2025 ya no es solo una vitrina para arquitectos, interioristas y diseñadores. Ahora también se consolida como el escenario ideal para que las grandes casas de moda expandan su universo creativo más allá de la ropa y la alta costura. Desde instalaciones inmersivas hasta líneas completas de muebles, las firmas más influyentes de la moda llevan su estética al espacio, el objeto y la experiencia sensorial. Sin duda, una demostración de que el diseño, al igual que la moda, puede ser una forma de explorar las distintas visiones y experiencias de cada artista.

Gucci destaca con “Bamboo Encounters”, una exposición instalada en los claustros de San Simpliciano que reinterpreta el bambú como símbolo de tradición y futuro. Por su parte, Louis Vuitton presenta una colaboración con el diseñador argentino Cristián Mohaded en su colección “Signature”, que incluye muebles y luminarias inspirados en los códigos de la maison. Saint Laurent apuesta por la reedición de cuatro muebles de Charlotte Perriand, reafirmando su interés por piezas icónicas, funcionales y atemporales. En todas, la propuesta es clara: el diseño se convierte en una extensión del ADN de cada marca.

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También hay lanzamientos inesperados como el debut de The Row en el universo del hogar, con textiles en cashmere y lino exhibidos en el histórico Palazzo Belgioioso. Loewe vuelve a marcar tendencia con una instalación de teteras diseñadas por diversos por artistas y arquitectos, mientras Jil Sander colabora con Thonet para reinterpretar el mobiliario Bauhaus. Estas apuestas demuestran una verdad indiscutible: las casas de moda ya no visten solo cuerpos, sino también moldean espacios y estilos de vida. En Milán, la fusión entre moda y diseño deja de ser tendencia para convertirse en una declaración de arte.

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