El desfile primavera verano 2026 de Maison Margiela marcó el debut de Glenn Martens al mando del prêt-à-porter, después de su aplaudida presentación en la línea Artisanal. En el espacio Le Centquatre de París, el mismo lugar donde Martin Margiela presentó su último show, el diseñador belga propuso una colección que mezcló melancolía y modernidad. La pasarela se llenó de tensión teatral: una orquesta de niños interpretando Mozart, Beethoven y Strauss acompañó a los modelos, que avanzaban entre luces frías y una atmósfera casi fúnebre. Todo con esa estética de misterio que siempre ha caracterizado a Margiela.

Conocido por su trabajo en Y/Project, Martens llevó la deconstrucción a un plano más sensible, casi emocional. Vimos jeans con aspecto envejecido, camisas envueltas en capas translúcidas y tops decorados con encaje y pedrería sensual. Los labios metálicos de los modelos, que simulaban una sonrisa fija, se convirtieron en el detalle más comentado del show: un gesto inquietante que reforzaba la idea de control y artificio. Entre lo gótico y lo poético, Martens jugó con los límites del cuerpo y la identidad, fiel al espíritu experimental de la marca.

Cortesía Maison Margiela 

En cuanto a las prendas, el diseñador equilibró lo teatral con lo versátil. Los clásicos Tabi reaparecieron con tacones de acrílico y suelas ocultas bajo la tela, mientras los trajes de sastrería compartieron espacio con vestidos lenceros de caída fluida. La paleta varió entre grises metálicos, un negro profundo y tonos oxidados, creando una sensación de que el tiempo se detuvo. Con este debut, Glenn Martens no solo rindió homenaje a Martin Margiela, sino que también reafirmó su propio lenguaje: un estilo que observa el pasado, lo distorsiona y lo trae con una fuerza nueva.

Cortesía Maison Margiela